李诞脱口秀工作手册

刷抖音的时候无意间发现了这本书，里面有很多思维和方法对我们的创作思路很有帮助，非常建议大家购买这本书完整深入地看一下。下面是我自己边看书边做的一些笔记，有些内容只是我个人觉得有道理或者有用，仅作大家参考。

首先这是一份工作

工作的本质是交易，我们用自己的时间和才能，通过一家公司与市场交换金钱。
公司会产生的原因，就是人们自己直接与市场交易成本太高，公司会给大家省点劲。那也就是说，当你跟公司交易，比你直接跟市场交易还费劲时，你就可以离开这家公司过更好的生活了。

什么是交易成本？花大量时间促成一个几乎不赚钱的交易，这个可以节省的大量时间就是交易成本。因为侵权，花钱请律师的费用也是一种交易成本。
你感到工作费劲，可能是公司弱智带来的，又可能是市场残酷竞争带来的，有多少能内部解决或者直接面对。怎么都解决不了，离职转行永远是一个选项。

实事求是，用发展的眼光看问题。
这是一份工作，拿了钱就先办事，办好事再说别的，不想再办事也要想好，去哪里可以继续拿钱，拿更多的钱。

其次，这是一份和生活分不开的工作

要意识到你的全部人生，都理应要为你的创作提供养分，为它服务。
尽早放弃工作和生活分开的这种想法，要学会在工作中享受生活，在享受生活中工作的办法。至少对演员、编剧、导演来说，没有退路。

看和观察不一样！放弃看的乐趣，享受观察的乐趣。
好的工作节奏，就包含了学习、养分。不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。以赛代练，错得够多了，自然就学会了。

请写逐字稿

写逐字稿的一个好处，就是在写作时预演自己的表演，其中预演表演是关键。可以减少讲话时“然后然后、就是说、嗯、啊……”的零碎词语。
文字是索引，是你的表演目录，脑子里应该是想象的画面，而不是文字。

不要写谐音梗、网络用语。你是专业的就不要干业余人能轻易感到的事。
没有创作能力的人，靠抄袭，无法一直创作下去。

检查你的稿子，把词删到不能再删除。
在舞台上，可以配合大量肢体表情，能用演的就不要讲，能代入角色就不要冷眼旁观。

找比你厉害的人改稿。最好保留修改痕迹，从修改痕迹可以看到他的取舍，也就看到他的思考过程，这样学习最快。
学习永远是学思路。

最重要的提升写稿能力的办法：天天写。

如何开始：是洞察还是负面情绪

无论如何，先行动起来，有了坏的才能有好的。
完成比完美更重要。
你的段子传播是需要主题的，是需要好笑之外还说了一点什么。实事求是，找一个主题，有助于你的创作更好地被人看见。

讲故事也是一种价值观

脱口秀一定是讲价值观的，讲故事、讲生活趣事也是一种价值观——你认为这样的生活值不值得过。
在舞台上讲自己的生活，自己的观察，自己的看法，归根结底，就是在讲你的价值观。
呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。与观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法。

用户不是自然人，而是需求的集合。你的观众也不是自然人，而是与你的价值观共鸣的集合。

徒劳的准备

如果你的目标是这场表演一定要炸，那准备永远都是徒劳的。如果你的目标是变成一个越来越强的演员，那就永远都好好准备。
对镜联系，回看录像，心理默戏，都是必要工作。不过我们发觉，很多时候都没什么大用。
按照逐字稿讲，失败了，也是有意义的失败，你可以找到调整方向。如果是慌张的“嗯啊、这个那样”，加一些旧包袱，这样的失败是没有意义的失败。

找准失败的原因：观众冷淡、话筒不对、灯光不好，前面的演员表现太好了……
这些都是那一场表演失败的原因，继续找到为什么没有成为优秀演员的原因，让徒劳的准备得到有意义的结果。

表演的目的始终是让人相信

真诚是第一位，脱口秀就是在演自己。就是通过表演，把你真实的价值观分享给观众。
在舞台上，你是什么样的人，是藏不住的。真诚面对，是逻辑的必然。

你在舞台上，其实是在把你整个人分享出去，扔出去，你“表演”的快乐痛苦，你“表演”的人生选择，你“表演”的愤怒得意，通通包含着也塑造着你的价值观。根本原则是让人相信，脱口秀表演就是让观众从相信你开始，慢慢理解你，爱上你。
最终你吸引观众的，就是你藏都藏不住的人格。

两个基本表演原则

1.咬文嚼字：语言象征主义。

每个词的发音方式，跟这个字词的意思，是有关联的。比如你说“大”时，嘴巴张大，说“小”时嘴型缩小，“快”的发音很快，“慢”就很慢。
考虑这字词放在了什么位置，你的意图是什么？你是要让观众听清，误导观众，还是抛一个梗？你希望此刻观众感到你的痛苦，还是你的快乐？是让观众理解字面意思，还是通过发音表达出完全相反的意思？比如你可以试试换几种情绪读读“我可真高兴”这句话。
每种意图事实上只能有一种最佳的发音方式，那个最符合你想表达的方式。

2.津津有味：把情境还原到舞台上。

把一件事情说的津津有味，是脱口秀演员的基本素质。
再说的时候，脑子里想着那情境——即使是编造的。在写稿的时候想象自己在舞台上的动作，神态，只是表层。深层的想象，是想象你稿子中构建出的情境。

情境有时直接来自记忆（我爸当时说……），有时来自观察（我在地铁上看到这样一个大哥……），有时是纯编造（火星人是这么打招呼的……），它本身的真假不重要，当它发生在舞台上时，它就是真的了。

我们的表演任务，就是让它变成真的。舞台上什么都是真的。所谓眼到手到，你说你看书，不如表演你在看书，你表演看书不如还原出你脑海中的那个看书的样子。

关键是还原，不是表演。还原你的观察，你的想象，不是展现你的超强模仿能力。真正的好演员都是在还原，而不是演。

还原的目的是为了展示你的价值观，表演盖住了价值观，甚至可以舍弃表演，光会演是没用的。

看观众还是镜头

注意力足够集中，你根本不会想到看镜头还是观众的问题。
我们的注意力，首先放在你还原的情境上。

小情境与大情境

不是你去找观众，而是观众来找你。狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。
想象的情境进一步细分，小情境就是你的一个又一个段子，大情境就是你的主持，你是你自己的主持。

小情境反复证明拓展自己的价值观，大情境是要怎么与观众互动的问题。小情境与大情境融合的一刻，就是你与你表演的你，在舞台上合二为一的时刻，揭示宇宙真相的时刻。会达到超好的效果。

只有情绪是真的

要让观众找到你，心理上拉近彼此的距离，敲门砖只能是情绪。
面对一个大脑，想要影响它，最好是从情绪进入，再去说服理性。不要一开始就说理，能用演就不要用讲，能动的时候就不要干站着，能用故事就不要说理。

创作阶段要理性安排表演，刻意检查逐字稿有没有好的故事开头，这里能不能有津津有味的例子。等到上台了，你想理性也不能理性了，一切交给情绪，连你自己的情绪都要交给你想象好的情绪，你会被你自己感染。

敢于面对自己的弱点，甚至拿出来给人看。你的弱点就是人类的弱点，你那份情绪就是人类共有的情绪。
不用讲全所有隐秘的经历，但是一定要还原那份别后的心情。

永恒的难题它终于来了：到底什么是节奏

创造和感知节奏的能力就是节奏感。
节奏，就是先同步，在引领，然后无限循环。
首先让观众在心理上跟你是一起的，之前说的情绪、共鸣都是为了同步。一定还要引领，让预测落空。

不停找同步，做出一点引领，打破，重建，再同步，再引领。把这一过程发挥足够特别，你就拥有自己的节奏感。
在自己的节奏里，你就放松自然了。你的节奏感就是你的风格。

比永恒更难的难题：到底什么事风格

你们得找到自己的风格。可以害羞、可以说话不利索，只要形成风格，你就是一个好脱口秀演员。
风格，就是你的天赋加上你的经验。你的风格就是你的人生。
风格，就是你的人格魅力。甚至你的风格可能来自你的缺点，而不是优点。装帅、装怪，可能胡说八道观众也喜欢。

做一个真诚的人，尽可能善良，不掩藏痛苦，也不羞涩于快乐，放心地把自己交给舞台，交给同伴，交给世界，那怎么找都找不到的风格，也许就会来找你。

《吐槽大会》为什么没有综艺花字

节目第一，最终只要对节目好的，就是对的。
做节目自己要兴奋，自己都不兴奋，这个节目也许能看，但绝不会成功。

五分钟一段的脱口秀该怎么写

语言鲜活，话题当下，主题清晰，结构完整，文笔流畅。

结构完整就是起承转合，不是趣事堆积，也不是几个不相干的段子联排。要有人物有主题有冲突，层层推进，最终有一个像结局的结局。

你必须要当众成长

人天然喜欢看成长，你要花5分钟成长给他看，观众也就会成长。
观众看到了，知道了，就会理解你，观众也会成长。

前采后采，观众反应镜头，其他演员、嘉宾的点评，都是促成这作品成立，促成那成长成真的关键。

开读稿会的正确方法

1.带东西来。
不要空手踏入任何一个会议室，把写好的稿子再来，要有东西开会。要明白什么是对的，不管什么原因没做到，也要努力去做，总会做到。

2.目标明确。
开会的目标就是解决问题，向终点靠近。干扰这一目标的行为都要彼此监督，共同制止。

3.谁负责听谁的。
创作只能是独裁。集思广益，但最终还是只能由负责人决定。嘉宾的稿子，听总编剧的，你自己的稿子听完总编剧意见后，听你自己的你要对你自己负责。

4.用更好的创意否定别人。
可以否定别人，但是要用清晰的意见，更好的创意来否定。而不是只说一句“我觉得不行”。
只要目标明确，什么人都可以提意见，什么意见都可以提，不好就是不好。

每个人都该学会卖掉自己的想法

要把一件事办妥，就要把一个想法扎进别人脑子里的决心。
通过你的专业判断，想出真的会对对方好的方案，然后说服对方接受。这个过程发生在后台，你要把你的想法卖给你的领导、同事，你的嘉宾、平台和客户。

前采的本质

保持专业，时时刻刻都做到专业，这样跟你接触的人才不会轻看你，才愿意信任你。
前采就是事前采访，彼此相互了解建立信任，进行内容设计。本质就是说服加创作。

1.做足准备。
大量观看你要前采对象的采访、节目，提前了解他，并猜测他最想说什么。你是要给他写稿，他即将成为你笔下的角色，甚至要掌握他的语气，模仿他的说话节奏。

2.不要给人拒绝的机会，给选择。
永远给对方高中低三个选项，贵的太贵，便宜的不想要，目的就是让对方选择你早就计划卖掉的中间项。永远设计好陪跑方案。多看看营销之类的书，还有更多的技巧。

3.问“是什么”，别问“为什么”。
很多人真的不知道自己做一件事是为什么，不是他不愿意回答你。比如问你为什么要做***职业，你也不能一下答出来。
问事实，别问想法。问行为，别问理由。问事，别问人。

4.你的稿子至少有一半要在现场完成。
对方回答你的问题如果能形成一个梗，你要敢于接茬。不要怕对方是甲方或者地位高，其实他也焦虑惶恐有些内容能不能拿出去说，你要帮帮他。
聊八卦也可以拉近距离，把握好尺度，不要聊网上没有的隐私。要意识到这一切都是为了剧本，至少要有一半在前采的时候完成，并获得对方认可，会为后面的工作省很多事。

5.像爱上角色一样爱上嘉宾。
像很多编剧爱自己的角色一样，不管正派还是反派，有多少缺陷都不重要。
节目结束后，也不要伤害我们的嘉宾，也不要在公共场合抱怨合作过的明星。这是职业素养问题。
爱上他，不是为了爱他，是为了爱自己的专业。不说他，也不是为了对得起他，而是对得起自己的专业。

6.吐槽的本质是有选择的真实。
玩笑九分真，越真越好笑。千万不要强求全面真实，更不要强求你以为的真实。
我们只能保证说出来的是真话，但不能保证把所有的真话都说出来。有时候尺度不让，真的会伤人，观众不接受。
只坚持有选择的真实，但梗有时也不用那么坚持。想出的好梗不是永远最好的，观众和嘉宾也不需要最好的。
理解他人难处，我们是一伙的，不是敌人。在他舒服的前提下，把哪一点真实说出来。